sábado, 3 de noviembre de 2012
domingo, 21 de octubre de 2012
jueves, 18 de octubre de 2012
Arte y Animación: Dissimilated Vision
Arte y Animación: Dissimilated Vision: Katayama Takuto nos presenta este hipnótico y surrealista corto, donde la música parece dibujar las figuras.
Arte y Animación: Dissimilated Vision
Arte y Animación: Dissimilated Vision: Katayama Takuto nos presenta este hipnótico y surrealista corto, donde la música parece dibujar las figuras.
lunes, 17 de septiembre de 2012
sábado, 15 de septiembre de 2012
Segunda entrevista al pintor argentino José Curia- Septiembre 2012
1)¿Cómo
se gestaron esta serie de pinturas llamadas "Desde el alma"?
A veces uno no sabe a ciencia cierta cómo
surgen ciertas ideas como en este caso, tal vez por que
algunas vivencias que tenemos están muy arraigadas dentro
de uno se imponen naturalmente.
Por otra parte yo soy un obrero del arte: todos los días trabajo
en mi taller, a veces todo el dia y otras, de acuerdo con el tiempo disponible.
Es así cuando uno de estos días, escuchando por radio uno de los tangos
que me gustan y como quien arranca bailando, yo lo hice pintando. Al mismo
tiempo se lo propuse a mi amigo el escritor Jorge Spinetta
con el que habíamos pensado hacer algo juntos. Asi fue como nació "Desde
el Alma",nombre y poemas que le dio Jorge a la muestra.
2)
¿Qué valor plástico le das al tema del tango?
El tango tiene ese compendio de cualidades multifacéticas
por lo que se le recrea en todas las disciplinas del arte, y no es de puro
gusto. Por su estética musical, literaria y danzante, en
casi todo el mundo, el tango es motivacion artística.
3)
¿Qué significa el tango para ti?
En mi caso el tango tiene un vínculo muy
profundo con mi interior, mis sentimientos los refleja el tango en todas
sus formas.
4)
¿Cómo trabajaste plásticamente la serie de pinturas?
Comencé a partir de frases tomadas de las letras
del tango y cada una fue tratada técnicamente y compositivamente de acuerdo de
lo que me trasmitía, cada obra fue una búsqueda, pero no en todas pude logre realizar
lo que buscaba.
5)
¿Qué hito en tu obra marca esta muestra?
La composicion cubista y el movimiento que
hay en las obras.
Entrevista y foto: Ileana Andrea Gómez
Gavinoser (Copyright, 2012)
domingo, 2 de septiembre de 2012
sábado, 18 de agosto de 2012
Pinturas de Ileana Andrea Gómez Gavinoser -(copyright, 2012)
Autorretrato chiflado I -Pastel Tiza
(Ileana Andrea Gómez Gavinoser)
Pájaro Loco (óleo sobre tela)
(Ileana Andrea Gómez Gavinoser)
miércoles, 4 de julio de 2012
viernes, 18 de mayo de 2012
lunes, 14 de mayo de 2012
El maestro del arte cinético argentino César Fioravanti en su taller
El maestro artista plástico argentino César Fioravanti, fotografiado por Ileana Andrea
Gómez Gavinoser(copyright, 2012)
domingo, 13 de mayo de 2012
jueves, 29 de marzo de 2012
María Laura Maestri y el Lenguaje de las Artes Plásticas- Entrevista y Fotografía de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (Copyright, 2012)
1)¿Cuál fue tu primera expresión: la
pintura, el grabado, el dibujo, las instalaciones...?
ML-Mi primera expresión fue el dibujo, en
mi adolescencia, (un dibujo dinámico y colorido, de ensueño) ,luego al ingresar
a la escuela de Bellas Artes, experimenté todos los lenguajes y elegí
(académicamente) el grabado de entre todos ellos.
2)
¿Cuál es tu necesidad primera: la de plasmar la imagen, la técnica, tu medio de
expresión, el mensaje...?
ML-Mi necesidad primera es la de plasmar
una idea, tener un punto de partida donde se conjugan: Ideas, mensajes
técnicas, conformando una red en la que es muy difícil definir fehacientemente,
cual es el punto de partida. Mi necesidad primera es el arte, luego el como
expresarlo surge en la cosmogénesis de
la misma idea…
3)
¿Piensas que tu arte es unívoco o que recorre etapas distintas con diferentes
lenguajes expresivos?
ML-Mi arte
recorre diferentes etapas con diferentes lenguajes expresivos. Cada material me lleva por diferentes caminos
y es sentido para expresar una idea, una
emoción . A veces son colores, a veces valores, a veces formas
tridimensionales.
4)
¿Qué recorridos visuales realizaste con el arte del grabado?
ML: Asocio al
grabado siempre con las líneas puras. Lo asocio a la sobriedad y a la depuración sosegada guiada por cada
instante técnico, muy ligado la cocina y
alquimia creativa y al rito de siempre repetir paso a paso cada proceso pero
para obtener siempre distintos e interesantes resultados.
5) ¿Qué
rumbos iniciaste a partir de tu etapa con el grabado?
ML- Inicié el
rumbo de la experimentación constante.
6) Tu
obra versa sobre lo cósmico... ¿Cómo vinculas tu ser interior a tu yo
artístico?
ML- Se vinculan directamente: mi ser interior es el reflejado en mi yo artístico.
Cuanto mejor me reflejo, mejor se expresa mi idea, mi sentir, mi experiencia
espiritual y humana.
7)
¿Qué piensas acerca de las nuevas tendencias visuales en cuanto a soportes?
¿Estamos en la era de "El medio es el mensaje"?
ML- El arte ofrece
multiplicidad de lenguajes, definir en que era estamos, sería desde mi opinión,
dejar afuera alguna de sus expresiones. Más hablaría de sumatorias en el
lenguaje del arte, de poder enriquecer el espíritu y la sensibilidad con estas nuevas herramientas. Si me siento
cercana y afín a ellas las utilizo.
10)
¿Qué significado le das a tus objetos en papel? ¿Realizas un puente al arte
conceptual desde estos objetos?
ML-Creo que los
artistas (Como lo decía el Maestro Rubén Santontonin) no hacemos ni pinturas,
ni dibujos, ni esculturas. “Hacemos cosas” Así él definía su arte. Creo que eso
es lo que hago. Lo puedo llamar objeto en el caso que fue creado o
transformado para un único fin artístico
(desde ese lado, sí hago un puente con el arte conceptual). Sino en el mejor de
los casos es el mejor reflejo de una idea, idea mejor reflejada en esos papeles
plegados.
11)
¿Qué significan las Artes Plásticas para ti?
ML- Para mi las
artes plásticas son un lenguaje, en el que yo, puedo expresarme con total
libertad como otros artitas lo hacen con la escritura, la danza o la música.
Son mi
elección : La forma, el color.. en fin, lo visual…
Suscribirse a:
Entradas (Atom)